O espetáculo de palhaçaria Sarau do Feupuudo será apresentado nesta quarta-feira, 25 de fevereiro, em uma sessão especial no palco do Teatro Amazonas. Com início marcado para as 20h, a montagem solo oferece classificação livre e entrada franca, consolidando-se como uma opção cultural acessível para as famílias manauaras. O projeto conta com o suporte institucional do Governo do Amazonas, articulado pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa.
📲Quer receber notícias direto no celular? Entre no nosso grupo no WhatsApp.
A obra, que já percorreu diversas capitais brasileiras, incluindo Belém, Macapá e São Luís, retorna a Manaus após uma trajetória de sucesso em festivais nacionais. O reconhecimento da crítica e do público foi selado durante o Festival de Teatro da Amazônia, onde a produção conquistou as premiações de Melhor Ator e Melhor Espetáculo na Mostra Competitiva Jurupari Infâncias de 2025.
A arte do riso e a inclusão por meio da Libras
Diferente das apresentações convencionais, esta montagem introduz um personagem singular. O protagonista é um palhaço silencioso e de temperamento difícil que estabelece sua comunicação com a plateia de forma visual. A utilização de gestos e da Língua Brasileira de Sinais (Libras) é um dos pilares da narrativa, permitindo que a mensagem poética alcance diferentes públicos e promova a inclusão dentro do ambiente teatral.
Ao organizar o seu sarau particular, o personagem convida os espectadores a testemunharem suas habilidades, que transitam entre a comédia física e a sensibilidade. Esse formato interativo transforma a plateia em parte integrante da encenação, criando um ambiente de troca e reflexão sobre a conexão humana e as nuances da convivência social.
Marcos Efraim e a construção do personagem underground
O artista por trás da obra é Marcos Efraim, ator e acadêmico de Teatro pela Universidade do Estado do Amazonas (UEA). Com uma trajetória iniciada em 2018, Efraim dedicou-se ao estudo profundo da arte clownesca, integrando coletivos importantes como Acadêmicos da Alegria e Roda na Praça. Segundo o intérprete, a concepção do protagonista foge do óbvio ao apresentar uma estética urbana e marginalizada.
O personagem é descrito como um clássico clown de rua, explorando números de dança, mímica e intervenções musicais. O objetivo é colocar o espectador no centro das atenções, revertendo a lógica tradicional do palco e convidando o público a mergulhar em um universo imprevisível. Para o ator, a performance busca resgatar o encantamento lúdico que o circo exerce, especialmente sobre as crianças, mantendo a sofisticação técnica exigida pelos grandes palcos.
Democratização da cultura no palco histórico de Manaus
A volta do espetáculo ao Teatro Amazonas reforça as políticas de democratização do acesso às artes cênicas no estado. Ao oferecer uma apresentação sem custos de bilheteria, o evento permite que diversos estratos da sociedade ocupem um dos monumentos mais significativos da região para prestigiar a produção local de alta qualidade.
A mistura entre a comicidade rústica do palhaço e a imponência do teatro centenário cria um contraste que enriquece a experiência estética. Entre trapalhadas e momentos de pura poesia visual, a montagem reafirma a força da comunicação não verbal como ferramenta de transformação cultural e lazer educativo para todas as idades.
Leia mais:
Orquestra de Violões do Amazonas inicia temporada 2026 com retrospectiva musical no Teatro Amazonas
Festival de Calouros do Sesc Amazonas abre inscrições para 46ª edição
Carnaboi 2026 encerra Carnaval na Floresta e inicia temporada rumo a Parintins
Siga nosso perfil no Instagram, Tiktok e curta nossa página no Facebook
